Durante o 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, duas novas publicações foram apresentadas, ampliando a discussão sobre a produção cinematográfica realizada por mulheres indígenas. Os livros abordam tanto as trajetórias dessas cineastas quanto as complexas relações que envolvem o mercado audiovisual e a participação dos povos originários nesse contexto.
Obras em Destaque
O primeiro livro, intitulado “Ler o vento, filmar o mundo: pesquisa-mapeamento sobre o cinema produzido por mulheres indígenas no Brasil”, se propõe a explorar as narrativas e experiências dessas cineastas. A obra reúne dados sobre as diversas formas de expressão e as produções realizadas por mulheres de diferentes povos, ressaltando a importância de suas vozes no cenário audiovisual.
Em contrapartida, o manual “Diretrizes para um Audiovisual Ético com Povos Indígenas” oferece orientações valiosas para festivais, produtoras e instituições que desejam trabalhar com esses grupos. Com a responsabilidade da Rede Katahirine – Rede Audiovisual das Mulheres Indígenas, o documento visa promover práticas que respeitem e reconheçam as particularidades culturais dos povos indígenas.
Desafios e Realidades
Bárbara Kariri, uma das coordenadoras do projeto e conselheira da Rede Katahirine, ressaltou durante o lançamento a relevância das publicações em um contexto político desafiador. Ela destacou a necessidade de não apenas implementar cotas, mas também de transformar as metodologias de inclusão, garantindo acolhimento e apoio efetivos para os indígenas e quilombolas que participam do setor.
A pesquisa que embasa o livro entrevistou 60 cineastas de 40 povos distintos, abrangendo todas as regiões do Brasil e incluindo falantes de 35 línguas indígenas. Os resultados revelam que, apesar de mais de 81% das entrevistadas terem participado de festivais, cerca de 71% abandonaram a ideia de inscrever seus filmes devido à burocracia e às exigências complexas dos editais.
Voices Indígenas em Evidência
Entre os desafios mencionados, muitos citaram a dificuldade de apresentar a documentação necessária, especialmente aquelas que residem em áreas remotas. O estudo também mostrou que 65% das produtoras indígenas já enfrentaram a perda de material audiovisual. A cineasta Moiara Katxuyana comentou que o livro é uma ferramenta vital para dar visibilidade às histórias e realidades das mulheres indígenas em cinema.
Ela enfatizou que a obra não é apenas um conjunto de dados, mas uma narrativa sobre as vidas dessas mulheres, incluindo mães, líderes comunitárias e benzedeiras. O foco, segundo ela, é mostrar a pluralidade e a riqueza das experiências que essas realizadoras trazem ao cinema.
Diretrizes para um Futuro Ético
O manual “Diretrizes” é uma contribuição significativa para o fortalecimento das relações entre os profissionais do cinema e as comunidades indígenas. Ele detalha a importância da escuta ativa, da reciprocidade e da remuneração justa, aspectos frequentemente negligenciados nas produções audiovisuais que envolvem esses povos.
Bárbara Kariri também abordou a falta de representação das mulheres indígenas em posições de liderança nas produções, apontando que frequentemente elas ocupam papéis secundários, sem a oportunidade de contribuir com suas visões criativas. A construção conjunta das diretrizes, que inclui experiências de mulheres indígenas, busca garantir que suas vozes sejam ouvidas e respeitadas.
Conclusão
As publicações lançadas no Festival de Brasília são um passo importante para promover a inclusão das mulheres indígenas no cinema. Ao destacar suas histórias e desafios, essas obras não apenas ampliam a visibilidade dessas cineastas, mas também propõem mudanças necessárias para um ambiente audiovisual mais ético e inclusivo. A luta por reconhecimento e espaço no setor continua, e iniciativas como essas são essenciais para garantir que as vozes indígenas sejam devidamente ouvidas e valorizadas.
